J-5 du tour du Monde en étiquettes : direction l'Italie !

 L’Italie : la douceur de vivre à la méditerranéenne

L’Italie séduit par son charme infiniment varié : les collines dorées de Toscane, les villages pastel des Cinque Terre, les palais vénitiens posés sur l’eau, les temples romains baignés de soleil... Ici, chaque rue, chaque place raconte une histoire millénaire. On y flâne au rythme de l’espresso, des marchés animés, du parfum agrumes et des conversations passionnées. L’Italie, c’est l’art sous toutes ses formes : peinture, architecture, gastronomie, mode, artisanat. Un pays où la beauté se vit au quotidien, où la créativité se mêle à la tradition, et où chaque région dévoile une nouvelle facette de la dolce vita. Impossible de ne pas tomber amoureux.

• L’Italie possède la plus grande concentration de sites classés à l’UNESCO au monde avec 61 sites référencés : le centre historique de Rome, de Florence, de Naples, les Cinque Terre, les trulli d’Alberobello dans les Pouilles, Venise et sa lagune, la côte Amalfitaine... il suffit de venir une fois en Italie pour avoir envie d'y retourner !

• Les Italiens consomment en moyenne 23 kilos de pâtes par an et par personne (record mondial). Et on ne plaisante pas avec la cuisson : il est très rare de trouver des pâtes trop cuites (scotte) en Italie. La cuisson al dente (littéralement "à la dent", fermes sous la mastication) n'est pas une préférence, mais la seule manière acceptable de consommer des pâtes pour garantir une meilleure digestion et une saveur optimale.

• Le mot “cappuccino” vient… de la couleur de la robe des moines capucins ! Et concernant sa consommation, une règle simple : jamais après 11h ou midi ! Pour les italiens, c'est strictement une boisson du petit-déjeuner. Boire du lait chaud après le déjeuner ou le dîner est considéré comme perturbant la digestion.

• L'Italie a une culture du geste parmi les plus riches au monde. On estime qu'il existe plus de 250 gestes de la main qui ont une signification spécifique, utilisés pour ponctuer ou remplacer la parole, comme le Che vuoi (en français « Qu'est-ce que tu veux ? »).

• Environ 1,5 million d'euros est jeté chaque année dans la Fontaine de Trevi à Rome par les touristes. Cet argent est collecté quotidiennement et versé à des organisations caritatives, principalement Caritas. Pour mettre toutes les chances de votre côté, n'oubliez pas la règle en formulant votre vœux : dos tourné à la fontaine, jetez votre pièce dans le bassin de la main droite par-dessus votre épaule gauche.

Elsa Schiaparelli, l’audacieuse de la haute couture italienne

Née à Rome en 1890 dans une famille d’intellectuels, Elsa Schiaparelli — que l’on appelle souvent simplement Schiap — est l’une des figures les plus audacieuses et visionnaires de la haute couture du XXᵉ siècle. Installée à Paris dans les années 1920, elle secoue rapidement le monde de la mode avec son esprit anticonformiste et son goût pour l’expérimentation.

Fascinée par l’art et les avant-gardes, elle collabore avec les plus grands artistes de son époque : Salvador Dalí, Man Ray, Jean Cocteau. Avec eux, elle crée des pièces devenues mythiques : la robe-lobster, le chapeau-shoe, les manteaux brodés de visages surréalistes ou encore les boutons en œil ou en tiroir.

• Italo Calvino (1957) – Le baron perché.

• Primo Levi (1947) – Si c’est un homme

• Umberto Eco (1982) – Le Nom de la rose

• Cesare Pavese (1950) – La lune et les feux

• Alessandro Barbaglia (2023) - Le coup du fou 

• Dino Buzzati (1940) - Le Désert des Tartares

• Donatella Di Pietrantonio (2025) - L'Âge fragile

• Francesca Giannone (2025) - La Porteuse de lettres

Schiaparelli est aussi une innovatrice technique : elle met au point des tissus brodés de fils métalliques, invente la fermeture éclair en couleur comme élément décoratif, et crée la fameuse teinte “Shocking Pink”, un rose électrique audacieux devenu sa signature.

Rivale directe de Coco Chanel, elle incarne une mode imaginative, brillante, théâtrale et profondément libre. Aujourd’hui encore, la maison Schiaparelli perpétue son héritage avec des créations spectaculaires, fidèles à l’esprit d’une femme qui a fait de la couture un véritable terrain d’art vivant.